舞臺美術(shù)，是中國戲曲舞臺演出的一個重要組成部分。

有一副描繪舞臺美術(shù)的楹聯(lián)，是這樣的：

臺中戲戲中臺景物烘陪演繹古往今來事，

景襯人人入景燈光輝映抒發(fā)悲歡離合情。

有道是“人靠衣裝，貨看包裝”，猶如綠葉襯托紅花一樣，中國戲曲的演出舞臺，是需要燈光布景襯托的。

且看傳統(tǒng)戲曲舞臺，從來都是十分講究的。無論是紅絨大幕，還是二道幕、幾道幕條，以至平臺、天幕，還有“出將、入相”的場門彩簾，都制作得非常精致。一臺戲，大幕拉開，觀眾首先看到的是燈光布景設(shè)置。先入為主。如若幕啟之后呈現(xiàn)在觀眾眼前的是燈光璀璨、布景雅致、簡潔明快的美好意境，必然引發(fā)觀眾的欣賞興趣，喚起觀眾無盡的遐想。在悠揚婉轉(zhuǎn)的音樂聲中，身著戲裝扮像俊美的演員登臺亮相，觀眾隨之進入戲文劇情的氛圍感染之中。那該是多么美妙的藝術(shù)享受??！

舞臺美術(shù)，包括布景、燈光、服裝、人物造型、道具設(shè)計等。就是通過多種造型藝術(shù)手段，營造劇中環(huán)境和人物的外部形象。根據(jù)劇本內(nèi)容、導(dǎo)演構(gòu)思、舞美設(shè)計師意圖，運用軟景片、硬景片、燈光，通過平面繪畫、立體造型、光色交換等藝術(shù)處理手法，為劇中人物活動創(chuàng)造特定的典型環(huán)境，以達到烘托劇情、渲染氣氛的舞臺藝術(shù)效果。

“一桌兩椅”，幾乎成了中國傳統(tǒng)戲曲的代名詞。因為這門藝術(shù)講究的就是一個寫意 ，僅靠這簡單的幾樣道具，便可轉(zhuǎn)換時空，讓人物置身于變化多端的場景之中。可別小覷了那“一桌兩椅”，在舞臺上能派多種用場。根據(jù)桌椅的不同程式的擺法，便可顯示各種地點、環(huán)境的變化。椅放于桌前以示大廳、前廳或客堂等；椅放于桌后，則以示內(nèi)室、書房、大堂等；桌子和椅子搭配，還可以表示山坡、城樓、船只等。

早先，由于條件、技術(shù)的局限，中國戲曲的舞臺美術(shù)，十分簡單。大幕拉開，無非是臺前兩盞麻油燈鍋照亮，臺上一桌兩椅擺設(shè)而已。后來，隨著社會的進步、時代的發(fā)展，越來越多的科學(xué)技術(shù)，運用到舞臺美術(shù)之中。即以燈光來說，從麻油燈鍋、煤油汽燈，發(fā)展到電燈。傳統(tǒng)戲曲演出才有了“五彩電燈，燈光布景”的設(shè)置。上世紀(jì)五十年代末，我看過清徐縣晉劇團的古裝神話劇《三姐下凡》。正月十五觀燈一場，一條掛滿花燈的大街透視深遠，燈光布景變幻了三條角度不同的大街，煞是好看，迷得觀眾場場爆滿。爾后，隨著設(shè)施的完美，技藝的提高，現(xiàn)代化手法的運用，燈光、布景的設(shè)置越來越講究。當(dāng)代所謂大投入、大制作的劇目，幾乎能把山川原野、廳堂殿宇原樣搬上舞臺。

其實，戲曲舞臺上畢竟是以演員表演為主，燈光布景，只是陪襯而已。如若過度渲染燈光布景，似有宣賓奪主之嫌。所以，中國戲曲舞臺美術(shù)的主要任務(wù)，還是以寫意象征、簡潔明快的風(fēng)格，配合演員的表演和劇情的演繹。

2018年赴上海觀摩中國藝術(shù)節(jié)，所觀賞的幾臺好戲有一個共同的特點，就是舞臺美術(shù)的手法新穎，令人耳目一新，大開眼界。話劇《干字碑》全然打破了傳統(tǒng)戲劇的時空觀念。三圈聚光燈下，三位不同地方的劇中人，可以同時互相對話爭辯；滬劇《敦煌女兒》，一個大轉(zhuǎn)盤、兩扇門框，不時旋轉(zhuǎn)，變換著劇情的時空。一個大石桌、兩個小石墩，變換位置，即表示時間地點的改變，把傳統(tǒng)戲曲的“一桌兩椅”發(fā)揮到極致。昆劇《顧炎武》最后顧炎武和康熙皇帝的一場戲，別出心裁，喚起觀眾無盡的遐想，是夢境，是幻覺，還是相見？加之對白、唱詞的精美，真真令人妙趣橫生，感慨萬千！《紅軍故事》中七八十歲的老太太，一摘頭巾，脫掉外衣，轉(zhuǎn)眼間就變成了三十多歲的農(nóng)家大嫂。類似時空變換的手法，確也使人深受啟發(fā)。這些創(chuàng)新手法，可以看出中國戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。同時，對于我們今后的藝術(shù)創(chuàng)作，也是可貴的啟迪。